Quand la salle est plongée, tout à coup, dans le noir, le plateau de LOVE TRAIN 2020 s’anime. Création donnée à la 40ème édition bis de Montpellier Danse, la pièce d’Emanuel Gat se dévoile au fond de la cage de scène, par un clair obscur …
Un plateau minimaliste et des jeux de lumière obscurs. Devant, une masse argentée, au loin, un micro arc-bouté à son fil et posé à même le sol. Qu’est donc Jezebel ? Pour sa 20ème édition, le Festival Actoral recevait la danseuse et chorégraphe néerlandaise Cherish Menzo, …
Dans la cour d’honneur du Palais des Papes, Outwitting the Devil s’était présenté sous une forme audacieuse, tranchée, d’un pessimisme dévorant. Akram Khan disait alors que le genre humain incarnait le diable. Il y avait là un certain nihilisme. Les 6 danseurs au plateau enchaînaient …
Une cour d’honneur comble attendait « Outwitting the Devil » d’Akram Khan, pour la première française donnée le 18 juillet dernier lors de la 73ème édition du festival d’Avignon. Invité pour la première fois, le chorégraphe anglais d’origine bangladaise a emmené les 2000 spectateurs dans un voyage …
Contre le mur brut de la cour minérale de l’université d’Avignon, la nuit tombe sur un plateau éclairé par deux portant de néons. Dans Multiple-s, pièce de Salia Sanou très attendue au Festival d’Avignon, trois duos, ou face-à-face sont annoncés. Enracinement dans la terre natale …
Au commencement, c’est un plateau au sol immaculé, seulement zébré par les ombres d’une voûte de néons suspendus, en toiture mirifique. Un danseur portant un masque, se déplace précautionneusement de part en part, dans le silence, puis à travers des sons d’objets rebondissant au sol …
L’écrin sombre et tout en design de l’exposition On Danse ? étonne. C’est là même le principal argument de l’événement, dont le langage chorégraphique est à décrypter, pour les danseurs comme les néophytes. S’il y a du mouvement dans la scénographie, en alcôves, courbes et …
Sept corps nus exhalent lentement scène. Sept corps nus, féminins, sous un plafond descendu à moins d’un mètre du sol, oppressés par le manque d’espace et la possibilité de sa réduction. L’ouverture de Saison sèche ne déroge pas à la puissance scénographique, signature de Phia …
C’était l’une des créations les plus attendues de cette 72ème édition du festival d’Avignon. La scénographie immaculée, du plateau aux instruments du Ensemble Modern, en passant par les costumes minimalistes des danseurs, tranche avec les pierres centenaires de la Cour d’Honneur dans Story Water d’Emanuel …
A l’origine, Maison mère, émane d’une commande de la Documenta 14 de Kassel où Phia Ménard répondait, à sa façon, au thème « Apprendre d’Athènes/Pour un parlement de corps. » Elle a choisi pour cela, d’ériger patiemment un Parthénon de carton, soumis à une pluie torrentielle, comme symbole …